最偏遠的地方，最前端的藝術，2017 奧能登國際藝術祭

越嶺翻山，只為親臨第一屆
「奧能登國際藝術祭」
（Oku-Noto Triennale）
以藝術為媒介，探掘當地歷史文化、
居民生活的潛在魅力，
一直是國際級策展大師北川富朗
對藝術季的中心思想。
最偏遠的藝術祭，
展演著最前端的藝術品，
千里之遙只為撼動心中一隅。

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第一屆 2017 奧能登國際藝術祭三年展（Oku-Noto Triennale），9 月 3 日起在日本北陸地區的石川縣珠洲市正式開幕，活動將為期 50 日，至 10 月 22 日為止。策展過「越後妻有國際藝術祭」、「瀨戶內國際藝術祭」與「北阿爾卑斯國際藝術祭」的北川富朗，再次為全新地域的藝術盛事擔任藝術總監，來自世界 11 國、共 39 組藝術團隊，進駐在擁有里山里海的能登半島，沿著日本海邊界，這片號稱最偏遠的境地，將誕生最前端的藝術。

珠洲是位於能登半島最前端的漁業小城，向北深處狹長半島，被日本海三面包圍，是日本北陸地區極為特殊的地形。過去於海上貿易繁榮時代，挾著以日本海為主要海道的優勢，中國與高麗都曾於唐朝經由此地帶來異國文化交流與商業往來，包括遣唐使、渤海遣日史、以及江戶時代北前船的停靠，珠洲曾於歷史上寫下一頁繁華。

隨著百年歲月經過，交通運輸系統由海路轉為陸路，曾有優勢的地理位置反而成為最大劣勢，僅有少數鐵道深入此地，加上過去數十年來城鄉發展差異漸大，人口嚴重外移流失與居民高齡化，西元 2000 年後幾條主要鐵道也面臨廢止，廢線鐵道盡頭、遺棄電車、無人車站，竟成為此地極為特殊的時代景象。

被日本海三面包圍的地形，面對黑潮與親潮的交會，加上季風氣候影響，為珠洲帶來豐富自然資源，稻作、製鹽、捕鯨船等等是支持當地經濟的重要產業，不少藝術作品以此為題。

珠洲仍保留著極為特殊的祭典文化「切籠 Kiriko」（巨型燈籠），進入初秋之後，9 月到 10 月幾乎天天都有地方大小祭典舉辦，向大海的神明祭祀祈福，是當地年度盛事；而在自家以高級料理款待鄰近友人的習俗「Yobare」，也被設計入本次藝術祭的飲食藝術計畫之一。

9 月 3 日的開幕儀式中，十多組藝術家共同出席迎接藝術祭開幕，包括非常重要的德國藝術家 Tobias Rehberger 與法國藝術家 Adel Abdessemed。

北川富朗表示，「以當今的價值來看，珠洲可以算上是日本最偏僻的地區了。然而日本各地的生活文化都曾經在此集結，節慶時使用的 Kiriko（キリコ）與 Yobare（よばれ）」也都流傳至今，這對於當代來說，也許反而可以稱得上是另一種希望吧。」

如何透過藝術為媒介，挖掘出當地的歷史、文化、生活、居民的潛在魅力，始終是北川富朗對藝術季的中心思想，在導覽過程中，他講述著當地的古老傳說，解釋地方老人家們的生活，也分享了藝術家們如何進駐土地，選擇藝術品展示的地點，媒材的決策，以及作品概念的定位。 而為順利推動國際藝術祭的舉辦，珠洲市官方提供許多境內土地、倉庫、學校、車站等閒置空間，或是幫忙協調私人產業的空間使用權，使讓外來的藝術在他人的土地上發生，再度挖掘自然與社會曾被遺忘的資源。

本展邀請到幾位世界重量級當代藝術家共襄盛舉，這幾位藝術家的作品都選在廢線鐵路的鐵道與車站，或是公車亭等與交通相關公共場域。

法國藝術家 Adel Abdessemed，在「鵜飼驛」車站旁的廢棄電車體內，設計一根巨大發光燈管，名為《Ma.Mo.Na.Ku》（暫譯：即將抵達）。

俄羅斯藝術家 Aleksander Konstantinov 則是以金屬格狀結構，包覆住散落在珠洲市道路旁的幾座公車亭，作品名為《珠洲海道五十三次》。

而與北川富朗合作甚久，也是藝術祭的常客、德國藝術家 Tobias Rehberger，則再次帶來他最擅長的迷彩線條，製作出一座巨型方形線狀雕塑作品《 Something Else is Possible／なにか他にできる》，鮮豔如海上晚霞色彩的藝術裝置，落在鐵路終點站「舊蛸島驛」的廢棄鐵軌盡頭，象徵再也不會重來的時間迴旋，新與舊、創生與逝去，與地景融合卻又對比強烈。

日本藝術家方面，深澤孝史的《神話を続き》（暫譯：神話的延續），使用大量海上漂流物製作成面向日本海的大鳥居，在收集漂流物過程中發現，這些垃圾來自中國、韓國、俄羅斯、甚至台灣（猜猜看是台灣哪個縣市的製作物？），現代人以工業製造出污染海洋又無法分解的化學物質，卻意外地回應到千年以前大陸與日本本島的文化交流，發人省思。

在國際間亦十分知名的重要當代藝術家塩田千春，再次運用她最擅長的毛線創作出《時を運ぶ船》（暫譯：搬運時間的船），交纏著昔日採取鹽田用砂的採砂船，赤紅色的線條如同血管與脈絡，象徵人們遙遠的記憶與生命的延續，又是一件視覺效果非常強烈的作品。

擔任今年威尼斯雙年展日本館代表的藝術家岩崎貴宏，作品名稱《UNTITLED》。搬運重達兩噸的鹽，傾倒在一整棟古民家的每個空間，填滿到半個人高的高度，觀者必須沿著房間外圍觀看被雪色鹽粒綿密填滿的空間，鹽海的海平線上，放置著從這個老屋中遺留下的生活道具，以及鹽巴雕製成的漁船，虛實遠近，鋪陳出珠洲山與海，每個角落都有不同景色，值得細細觀賞。

台灣藝術家吳季璁與陳淑強也共同參與本展，在巨大倉庫中以漁網及道具擺設成光影裝置；中國陶藝家劉建華的作品，則融合當地工藝「珠洲燒」、景德鎮仿古瓷器、以及他所創作的「日常．易碎」系列等三種概念。從他的觀察，珠洲燒的文化與技法可窺出中國文化傳入日本的接點，將不良品摔破也是職人追求完美的精神，透過時間與空間的匯流，在海邊天地自然的景色中讓人們思考藝術的存在。

仔細靠近看，發現大量白色陶器造型來自現代生活用具，例如安全帽、機器人、電腦鍵盤，這些代表先進社會的物質化為脆弱的陶器，破碎地被遺棄在見附島的海岸沙灘上，遠遠望去，就像被海水沖刷上岸的廢棄物，彷彿一首現代悲歌，提醒人們記住當代科技帶來不可滅的物質，正蠶食著地方的記憶。

小山真德的《最涯の漂着神》，古老又孤寂，壯闊而極具詩意。過去的時代，捕獲到鯨魚就能養活一村，象徵帶來幸福，藝術家以木雕成鯨魚骨，轉化成鳥居形象，破碎的漁船如同神社，代表當地以海洋為信仰的文化，過去與現在的連結。

除了以上作品外，也有色彩繽紛，充滿童趣，或是以藝術工作坊方式當地居民共同協作完成的作品。

舞台服飾設計師 ひびのこづえ（Kodue Hibino），將兒童保育所的禮堂，如魔術師般變化出海底世界繽紛舞台，她以海洋生物為創意，運用漂浮的橢圓氣球結合彈性布料縫製成水母或珊瑚般的舞衣，這些服飾實際可穿著，鏡面舞台上也將會設計三場舞蹈表演，包括由現代舞蹈家森山開次、音樂家川瀬浩介、搭配 ひびのこづえ 的服飾，演出名為「Live Bone」現代舞碼。

擅用圓形球體表現的藝術團體力五山，這次將居民募集的小物品、當地撿拾的漂流物等裝在扭蛋球中，在珠洲市多功能中心「La Porte Suzu」一樓空間，製作出一座引人注目的巨大扭蛋機，藉由人與人的手，成為傳遞文化的交換媒介。

另一個大人小孩都可快樂體驗的大型裝置作品，來自關注環境與社會議題的西班牙藝術團體「Basurama-collective」，在深入了解珠洲地方文化與居民生活後，收集閒置不用的漁業工具如浮球、魚網等器具，重新在公園內製作出寓教於樂的藝術教具《大家的遊樂場》，未來若是此作品能被保留，繼續提供當地兒童使用，將會是藝術教育最好的延續效果。

其他還有真壁陸二、角文平、南条嘉毅等日本極受矚目的新銳藝術家，以及寫真家石川直樹以攝影、食物藝術家 EAT&ART TARO 以飲食等多元的呈現方式，在能登半島的舞台上創作最前端的藝術。

其中要特別推一下這次新認識的藝術家南条嘉毅，我個人非常喜歡他設計於廢棄電影院的裝置作品，運用舊映畫館的劇場空間，古道具裝置，燈光與音樂效果，將觀者引入一段神秘而懷舊的想像故事，表現方式高明，流程計算精密，執行完成度極高，讓我十分感動。

文章最後，我還是難以捨棄金澤美術工藝大學的作品《Art project – Suzu Pro》，由金澤美大學生、畢業生、老師一起完成的古民家藝術計畫。

例如，構思一年、畫作三個月的一室超薄和紙壁畫「奧能登曼陀羅」；以漁網網羅所有從古民家倉庫中收集到共 900 公斤的充滿歷史的道具舊物、倒掛於 5.5 公尺高天花板上宛如記憶之根的「家之木」等等。一整間古民家的各項單一作品，緊密串起「地理的時間」、「社會的時間」與「個人的時間」之珠州時空片段，雖然是年輕新秀的作品，但前置研究作業、藝術概念、執行效果以及作品完成度，水準之高，令人印象深刻。

若想挑戰攻略奧能登國際藝術祭，建議可從金澤搭車前往珠洲市，或是先抵達東京，再搭乘國內線班機前往能登機場。因作品分布範圍較廣，三天二夜會是較為理想的時間安排，可參考官方網站的中文版交通指南（http://oku-noto.jp/cn/access/）。

當然，也別忘了先買一本公式導覽書，以及作品護照。

雖然交通方式有極大障礙需要克服，不開車真的很難攻略，作品分佈懸殊，有在懸崖邊有在沙灘上，但不少作品非常值得一看，無論是作品規模的尺寸份量、構成作品的材質用料、背後締結的文化底蘊、藝術家挑選的指定位置，以及與地景配合的精密計算，感覺又比過去的藝術祭作品成熟一些，日本藝術祭正在進化，而我們還在摸索。

其實依我的感受，此地不少地理條件與台灣濱海鄉鎮港口相似，海與田，礁岩與山丘，即使如此艱難條件，在北川富朗所帶領的、實戰能力最強的 Art Front 團隊下，珠州已經辦出一場國際規模的藝術祭，非常期望台灣也能認真學習，整合資源，提拔藝術，傳承文化，孕育一場屬於台灣的藝術祭。

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2017奧能登國際藝術祭
官方網站：http://oku-noto.jp/

【概要】
會場：石川縣珠洲市全地區
作品 項目數：約50件
展會期間：2017年9月3日 – 10月22日
主辦：奧能登國際藝術祭執行委員會
執行委員會主席：泉谷滿壽裕 (珠洲市長)
總監：北川富朗 (藝術總監)
創意總監：淺葉克己 (藝術總監)
傳媒總監：福田敏也 (廣告／網絡策劃)
官方攝影師：石川直樹

【作品鑒賞護照】
可以用於鑒賞藝術節作品的護照。出示護照可獲得飲食店，住宿設施，活動折扣等各種優惠福利。

【預售票價格表】
當日票／預售票
一般：2500日元／2000日元
高中生：1000日元／800日元
中小學生：500日元／300日元

購買網址：http://oku-noto.jp/cn/ticket/